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El fotógrafo y premio nacional de fotografía Chema Madoz, nos presenta una obra que logra, desde el primer momento, arrancarnos una sonrisa. Esta reacción en el espectador no es muy difícil de conseguir sobre todo si se trata de una obra fácil de leer y, por lo tanto, que no requiere demasiada descodificación.

Vemos, por ejemplo, objetos de la vida cotidiana fáciles de identificar, tales como tenedores, cuchillos, alimentos, etc., los cuales están tratados técnicamente de una manera impecable y a su vez, dispuestos en el espacio con sumo cuidado. Hasta aquí, no caben objeciones. El punto débil de esta propuesta reside en la intención efectista patente en todas las obras.

El autor, en una de ellas, nos presenta una cuchara que proyecta en la superficie donde se apoya una sombra de tenedor. Es inevitable asociar este tipo de manipulación de la realidad fenomenológica con muchas de las propuestas desarrolladas por los surrealistas a principios del siglo pasado y, los que deberían llevarse los elogios en este sentido, sin duda son Magritte en pintura y Man Ray en fotografía.

Hoy en día, este tipo de tratamiento en el campo de la fotografía, pertenece más a los dominios de la publicidad que a algo artístico, ya que la técnica de la misma está al servicio de un objetivo meramente comercial el cual no es más que captar la atención del espectador para inducirlo a consumir un producto mediante una imagen reconocible inmediatamente pero modificada en el laboratorio o con algún software.

Para saber lo que busca el artista hay que aprender a ver más allá de ese conjunto de manchas sobre una superficie bidimensional de tela clavada en un bastidor. Para ello, es necesario tener en cuenta la actitud del mismo al momento de plasmar su obra ya que, si nos limitamos sólo a ver en superficie, nos resultará difícil llegar a mirar y, por tanto, aprehender el arte. Al igual que nuestro sobrino, que está aprendiendo a leer en la escuela, también nosotros tendremos que iniciarnos en la lectura de una obra, ya que el arte, en este caso la pintura, es un lenguaje y, como tal, se vale de sus propios códigos para comunicar a través de símbolos y signos lo que el artista desea connotar. Por lo tanto, “leer” una obra, equivale a descodificarla.

¿Es mi sobrino un artista? Hay una diferencia sustancial entre nuestro “talentoso” sobrinito y el artista plástico. Esa reside en la intencionalidad. Por un lado, nuestro sobrino pinta garabatos sin observar ningún tipo de norma o regla formal, como las que rigen la composición, el color, movimiento, expresión, etc. Vale decir que el impulso que conduce su acción es de carácter meramente lúdico (componente también presente en el Arte), o sea, lo hace por el placer de divertirse; lo cual es un fin en sí mismo. Por otro lado, si bien el artista comparte con nuestro sobrino ese aspecto lúdico que puede despertarle también la sensación de diversión cuando hace sus “garabatos”, la acción la realiza partiendo de una actitud consciente y voluntaria hacia una búsqueda de índole plástica. Es decir, que su motivación no se reduce solamente al disfrute que le produce el acto de pintar, sino que, para encontrar lo que busca, el artista nunca deja de tener presentes aquéllas normas o pautas sobre las que se apoya para encontrar su expresión.